还得处理几份亟待审改的稿件，先贴段今天读到的文字和大家分享一下吧。其他的明天接着写，嗬嗬，如果有空的话。

 

 

    “在新时代里，展示不再是优美的空间与便利的动线，而是夸张的表情。因此展示时代的第一步，是在室内玩弄建筑空间。走进今天的展示场里，看不到展示品，看到的是建筑的布景，这是要制造气氛。你想到博物馆里静静的欣赏美术品已经办不到了。你先要被展场所笼罩。因为他要用展场来感动你，而不是展示品。这完全是商展的手法，已用到博物馆里去了。没有办法，因为大家都已经习惯了商展。即使是很认真的设计师也不能不在空间上出些花样。

    “……  ……

    “表面上看，好像是建筑再度征服了展示，取得了掌握空间艺术的地位。骨子里是建筑展示化了。建筑的本身已化为乌有，成为一个大展示。建筑家不再是沉静的艺术家与合理主义的信徒，而是急于出风头的形式贩卖商。建筑师由此再度抢了展示设计师的生意，却失掉了建筑的本质。什么是建筑？已经没有明确的定义了。”

——汉宝德《透视建筑》（百花文艺出版社，2004年7月）

    这本书借来是念着玩的，念着比较轻松点儿。读到这段时，还是颇有些触动的。想到贝聿铭先生的苏州博物馆。当然，苏博的设计，还是能够为展览所服务的，譬如路线的设计就很合理；整个博物馆从具象的江南传统建筑元素到抽象的现代构成，也完成得很漂亮。但是我突然在想，博物馆建筑这么多地用到光线，还真是少见。而这显然是贝氏个人的风格（或是碍于我个人眼界太小）。

    当然，汉宝德的说法也可能稍显绝对了。但他让我们去思考一个问题——建筑究竟是为了什么？怎样的东西，才能被称作建筑？

 

 

 

p.s.   天气冷啦，想给blog换个新面貌。但现在这个是不是也太亮堂了啊？……嗬嗬，欢迎大家给点意见 *^_^*

 

 

 

    ……   ……   （四）戒苟且浮躁：有些人拿住问题，就要明白。因为不能完全明白，就不惜穿凿附会。因为穿凿得似乎可通，就自觉新奇可喜。因新奇可喜，就照样去解决别的问题。久而久之，就构成一个系统。外面望去，虽似七宝楼台，实在却是空中楼阁。最初，有些假设，连自己也不敢相信，后来成了系统，就居之不疑。这种研究是愈学愈糊涂。

    （六）戒驳杂纠缠：有些人用一种方法，不能彻底，有时精密，有时疏阔，这是驳杂。有些人缺乏系统知识，常觉无处入手，研究一个问题时，常兼采各种说法，连自己也没明了，这是纠缠。这种虽是小的毛病，也应该力求摆脱。

    如上摘于唐兰先生《古文字学导论》中总结的六条治学戒律，转引自李学勤《古文字学初阶》。其启示，自然绝不仅在于古文字的研究。

 

 

 

    画家画的是学问。其他亦然。

 

    艺术的作用在感动心灵，触发共同的情感。她教人以智慧。还可以用俗见的大白话来说——叫做“点亮美好生活”。

 

    真实或者虚幻？

    要如何才能证明，我们所生活的地方，所看到的“真象”，贯来所恪守的规则，并不是虚妄？

    也因此，很可能人们看待自己，远不如别人看我们要来得确切。或者是，我们看到的根本就不是自己？

 

    当人们在一起时，运用同一语词去描绘一种感受，并就此展开讨论，很可能并非是同一意志。实质上，更确切地说，从来就不是。我们在习得这一词汇时，带入的是个人之体验。于是一个奇妙的现象出现了，当人们神采飞扬地进行交流，很可能正“平行地”对话，并各自得到阐发后的心理满足。这也是感知世界和物质表达上的问题。

 

    历史和未来？

    我们所经历过的一切，是否必然地留存于今日的世界？又是以何种形式，出现于后来的时空之中？或者就全然湮没。

 

 

 

    昨天偶然间翻出过去的卡带来听，无印良品的《珍重》，班德瑞的四季系列之《冬》，还有范范的某张专辑，居然都在一定程度上变调了。虽然从前就知道，录音带本没有太久的生命力，消磁后便失真了。但一样东西倘真要坏起来，总是叫人毫无防备，还真快着呢。并且必将到来。

    我只是想，当我们拥有，且不要战战兢兢不敢用它。束之高阁的后果是，待到真正需要它发挥效用了，才发觉早过了年限。另一个层面上，当我们太喜爱一样东西，也不应当时时守着它吧？用得太频繁则近乎奢侈。大部分的事物并非越用越灵的；而是多享用一分，则多失去它一分。

    也可能，我们需要一件事物，并不因为它的永恒。而在于当下的意义。这样便足够了。